Hiina maalikunsti tutvustus

Hiina traditsiooniline maal on üldnimetus igasugustele maalidele, mida on Hiina ajaloos toodetud tuhandeid aastaid.

Hiina maalimistüüpide hulka kuuluvad varajane siidimaal (Yulongi kaardi kevad- ja sügissuvide ning sõdivate riikide perioodi esindaja), peen värvipintsel (Wei ja Jin Songi dünastiale, esinduslik Han Xizai öine banketikaart), literaatide maastik maal (Xi Shani reisikaardi esindaja), pealinn (Mingi dünastia Xu Wenchangi tindiviinamarjad), samuti Hiina tänapäevane maalimaailma sulandumine lääne maalideedega (esindaja Xu Beihongi hobune).
Erineva maalikandja järgi jaguneb see ligikaudu siidimaaliks, seinamaalinguteks ja paberimaaliks jne.

Arengu ajalugu

Hiina maalikunsti ajalugu on kogenud umbes kolme perioodi: arenguperiood (kevadest ja sügisest Wei ja Jinini), küps periood (Wei ja Jinist Songini) ja langusperiood (Yuanist Mingini ja Qingini).

Arenguperiood

Hiina maal on olnud väga geniaalne, tegelikult küpseb Hiina maal väga varakult, saavutas peagi väga kõrge kunsti. Songi dünastiale eelkäijate pärandis parendasid samal ajal tehnikaid Hiina maalikunsti ajaloo tippu jõudmiseks, paljude laulurahva peened pintslitöö lilled ja lindude maalimine, mis põhines visandil, peenel kujutamisel, maastikumaalil majesteetlikul, suurepärasel ja tähelepanuväärsel . Siis läks Hiina maal järsku allamäge, Maal on ka peamiselt vabakäelise pintslitöö eskiisi jaoks, pole varasemat peenet pintslitööd kui tähelepanuväärset stseeni, ei saa öelda, et see ei langeks, üha enam ei pööra tähelepanu visandite arengusuundadele.

Hiina varase maalikunsti hiilguse põhjus on see, et maalija maal põhineb headel joonistamisharjumustel. Seetõttu on modelleerimine range, kujutamine täpne, hea töö sageli.

Ja kui maali kontseptsioon jõudis teatud kõrgusele, kui inimesed leidsid, et ilma joonistamiseta toetuvad maalimisele ka vaid eelkäijate kokku võetud ideed, tekkis "stiliseerimine".
Kunagi stiliseerituna kadus maalimise hing, kui veeallikas, kui hilisemad maalijad hakkasid vana raamatut närima, on Hiina maalikunsti allakäik alguse saanud visandi hetkest.

Kirjaoskajate nuhtlus

Tangi ja Songi dünastiatele välja töötatud hiina maal ilmus spetsiaalse grupi - literaatide maali järgi, mis kujutas Hiina maalikunsti - literaatide maali arengusuunda.

Peab ütlema, et arendusprotsessis töötanud kirjaoskajate maal andis palju kõiki ja tegi suurepäraseid teoseid, nagu Fan Kuan ja tema meistriteos, "Xi Shani reisikaart" jne.
Kuid kirjaoskajate maal Hiina traditsioonilise maalikunsti arengule on rohkem kahju kui tema kujutlus traditsioonilisest Hiina maalikunstist.

Mis on kirjaoskajad, otse öeldes, on kirjaoskajad, ametnikud süsteemis. Nendel inimestel on ühiskonnas juba praegu suur arv häält ja populaarsus, tegelikult enamik literateid ei mõista maalimist ja neil pole selles osas annet. Kui selline inimrühm maalima hakkas, oli see kunstnike jaoks katastroof, kellel oli oskus maalida ühiskonna põhjas.

Kirjaoskajad ja meistrid lõid suletud uste taga kokku pandud stiliseerimise abil Hiina maalikunsti ajaloos erilise maali. Nii vähe inimesi visandab. Kes loob uue maalikooli uusi tehnikaid. Nii et kõik jäljendavad kirjaoskajate maali, harjutavad sellist stiliseerimist.
Isegi siiani meenutavad paljud endiselt, kuidas iidne kirjaoskajate maal on tõesti kurb.

Viiruse üldine suurtähtede kasutamine
Kapitalism on literati (Xu sõnul) improvisatsioonigrafiti loomine, ta ei pruukinud arvata, et tema juhuslik graffiti ootamatult maalifraktsiooni - pealinna - tekitas.

Tegelikult on vabakäeline pintslitöö olnud väga varajane, kuid nii lihtsat kapitali pole olemas, nagu näiteks Chen Hongshou vabakäelise pintslitöö tegelased jne.

Ja kui suur pilt ilmus, levis selle maali teema. Kapitalism ja kirjaoskajate maalimine täitsid kogu Mingi ja Qingi dünastia ning said Hiina maalikunsti hilise allakäigu sümboliks.

Kapitali populaarsuse põhjus on see, et selle kirjutamistsükkel on lühike, maalimisaeg on kiire ja käsi kiire. Ilma maalimise modelleerimise põhioskusteta, mis on aluseks maali eeliste ja puuduste hindamisel, saavad peaaegu kõik õppida kahte stiliseeritud rutiini.

See viirusetaoline maal oleks pidanud täielikult välja juurima, sest see ilma igasuguste modelleerimisoskusteta maal kahjustas ka maalimise entusiasmi. Nii et paljudel esmakordselt maalivatel inimestel on illusioon: maalimine ei pea modelleerimise harjutamiseks kõvasti vaeva nägema, vaid petma paar korda saab raha petta. Kuid tegelikult on pealinna sünnist saati võimatu välja juurida, sest selle olemasolu alandas taas maalikirjutamise künnist, nii et ka paljud võhikud, kellel pole mingit maaliandet, saavad ka kaks lööki mängida, isegi teada saada rutiinist võib saada peremees.

Madalamate juurte valikuline järgimine

Hiina maal on olnud maali paljude madalate sisenemiskünniste hilise arenguni ja isegi siis, kui mida saab sadade aastate pärast säilitada, on selle säilivusaste näha. Nagu näiteks literaatide maal, kapital.

Kuid need, kes vajavad teatud annet, saavad maalimisega pugeda, sama ei lange kõik kaduma. On näha, et hiinlaste nn iidsete inimeste austamine on samuti valikuline.

Näiteks hiinlased loobuvad raskest värvist, mitte ainult kaotatud värvimisest, vaid isegi värvimaterjalidest. Piisavalt piinlik, et on vaja õppida välismaalt, kuni tänapäevani on pioneeride põlvkond pärast korduvaid katseid leidnud.

Kivivärvi paksu maalimise tehnika on Dunhuangi freskode seas üks parimaid traditsioonilisi tehnikaid. Seda ei tohi kasutada stiliseeritud kirjaoskajate puhul. Kuna seda tehnikat peetakse "Qi stagnatsiooni" sümboliks, on see vastuolus selle ideega, seega kaotas hilisem periood. Kuid pidi õppima minema ka välismaale, eksportima siseturule.

Hiina maalikunst toetas hiljem pigem "kirjutamist" kui "maalimist". See blokeerib põhimõtteliselt värvimise õige kontseptsiooni ja parandab selle veaparanduse, blokeerides selle sõelumise modelleerimise oskused, kohutavam on blokeerida innovatsiooni võimalus.

See maalikunsti pime ajastu kuni kaasaegse lääne maalimise modelleerimise teooria ja maalimisharjumuste juurutamiseni pärast põhjalikku parandamist.